A sensory and transformative experience

Des œuvres à vivre à plusieurs niveaux

Premier niveau : l’expérience artistique

Le spectateur est immergé dans une atmosphère enveloppante et captivante. De véritables sculptures de lumière cinétique se déploient en vibration visuelle et sonore, créant une œuvre polysensorielle.

Deuxième niveau : l’expérience ciblée

Le concept artistique devient intentionnel. Le spectateur est invité à suivre un protocole spécifique à chaque œuvre et formule une intention destinée à orienter son vécu.

1- Fonctionnement du dispositif

Le dispositif fait office de pont entre le conscient et le subconscient. Il instaure un dialogue intime entre la conscience du spectateur et ses perceptions plus fines, sensibles et mouvantes. Grâce à la détente, la concentration, la respiration et l’intention, le spectateur devient acteur de sa propre expérience. Son attitude intérieure lui permet de passer d’un rôle d’observateur à celui de récepteur. La profondeur de ce vécu dépend à la fois de sa réceptivité, de sa capacité à suivre le protocole proposé, et de sa sensibilité personnelle.

Pistes d’objectifs réalisables

• Expérience artistique sublimée : ouverture, joie, harmonie, force, grandeur…

• Libération psychologique : anxiété, addictions, manque de confiance…

• Stimulation des facultés psychiques : créativité, intuition, inspiration…

• Libérations psychosomatiques : détente, soulagement des tensions, circulation énergétique…

• Expériences subtiles : vibrations corporelles, perceptions lumineuses intérieures…

2- Le protocole – Séance d’environ 30 minutes

Sas préparatoire

• Détente et respiration guidées
• Définition d’une intention pour la diction intérieure

Pendant la projection vidéo

• Fixer le point central
• Diction intérieure
• Respirer au rythme du souffle
• Maintenir détente et concentration

Pendant la projection lumineuse / ou vidéo lumineuse

• Poursuivre selon les consignes précédentes
• Fermer les yeux pour une projection lumineuse
• Fixer le point central pour une vidéo lumineuse

3- Les piliers de l’expérience

– Méditation

Une introduction méditative invite à entrer dans son monde intérieur. La détente joue un rôle essentiel dans l’ouverture et la réceptivité.

Souffle

Le souffle devient un vecteur d’harmonisation et une clé pour entrer en résonance avec l’œuvre. Synchronisé au rythme d’une respiration enregistrée, il est à la fois énergétique (inspiration) et purifiant (expiration).

– Hypnose

L’approche hypnotique induit une immersion sensorielle profonde, où les installations sollicitent activement les sens et favorisent un état de résonance symbiotique avec l’œuvre.

Focalisation

Fixer un point central immobilise la conscience et ouvre l’accès au subconscient. La perception devient intuitive, fluide, immersive.

Alteration of time and space

L’œuvre devient un espace d’exploration intérieure. La perception du temps et de l’espace se transforme.

Réalité et ressentis

L’état d’hypnose perceptuelle modifie la réalité perçue. Celle-ci devient subjective, amplifiée par les ressentis, redéfinissant le lien à ce qui est observé.

– Neurosciences

Conscience modifiée

Les recherches en neurosciences montrent que certains stimuli visuels et sonores peuvent influencer l’activité cérébrale et induire un état modifié de conscience. Cet état, parfaitement naturel et réversible, s’apparente à ceux que l’on traverse spontanément lors de la méditation, de la rêverie ou d’une concentration profonde. Au niveau artistique, il peut favoriser la détente, la réceptivité, l’exploration intérieure et une perception enrichie de l’œuvre. Tout se déroule dans un cadre où chacun reste libre de son rythme et de son degré d’implication.

État hypnagogique

Les fréquences sonores et lumineuses peuvent induire une synchronisation neuronale (« brain entrainment »). Je me base sur des fréquences spécifiques Thêta, pour atteindre l’état hypnagogique, situé entre veille et sommeil.

Stimuli sensoriels

Ce dialogue entre art et neurosciences transforme l’œuvre en une expérience sensorielle stimulante. Les rythmes synchronisés de son et de lumière stimulent le subconscient, le rendant plus réceptif à l’intention portée par le spectateur.

Une approche intuitive de la perception

Les neurosciences, et notamment la plasticité neuronale, inspirent mon travail. Comme le décrit Patrice Van Eersel, les sens peuvent se substituer entre eux. Cela permet de provoquer des sensations croisées : voir un son, entendre une lumière. Mon travail artistique cherche à activer cette interconnexion sensorielle pour offrir une perception globale, enrichie et inattendue.

Active perceptual exploration

Il s’agit de favoriser un élargissement de la conscience par l’art, en proposant un outil à la fois porteur de potentiel thérapeutique et propice au développement des facultés psychiques.

Immersion perceptive

L’interaction entre rythmicité lumineuse, sonore et focalisation intensifie l’immersion. Ces technologies artistiques modifient l’environnement sensoriel du spectateur et induisent des états de réceptivité intense. Le récepteur vit l’œuvre par le corps et l’esprit.

Transformation intérieure

Cet art immersif questionne les effets des stimuli sur l’esprit humain et sa plasticité, et invite à explorer les états élargis de conscience. L’expérience peut générer une sensation de renouveau intérieur, de lumière intérieure, de bien-être ou même de sublime.
Cet art sensoriel devient un vecteur de transformation émotionnelle et perceptive.

4- Une recherche en constante évolution

L’importance des témoignages

Les retours du public enrichissent ma démarche, révélant la diversité des vécus, l’impact émotionnel et les transformations perçues.

L’exploration au-delà des espaces physiques

Mon travail se prolonge via ma chaîne YouTube, espace d’échange et de transmission, au-delà des expositions physiques.